Το καλάθι είναι άδειο
ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ
- Χριστούγεννα
- Σωτήρης Σορογκας
- Η Σχολή του Μόναχου 19ος αι.
- Μουσείο Λούβρου
- Μουσείο Van Gogh, Amsterdam
- The Metropolitan Museum of New York
- Rijksmuseum
- Αίγυπτος
- Ελλάδα
- Frida Kalho
- Claude Monet, Μουσειο Μαρμοταν
- Gustav Klimt
- Auguste Rodin
- Vincent van Gogh
- Auguste Renoir
- Andy Warhol
- Marc Chagall
- Jan Vermeer
- Katsushika Hokusai
- Leonardo da Vinci
- Alfonse Mucha, Prague
- Louis C. Tiffany
- Pablo Picasso
- Paul Cezanne
- 1821-Ελληνική Επανάσταση
- Πασχα
H Βεραντα στο Sainte-Adresse είναι ένας πίνακας του Γάλλου ιμπρεσιονιστή ζωγράφου Claude Monet. (Λάδι σε καμβά, 98,1 cm x 129,9 cm
Ο πίνακας αποκτήθηκε από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης μετά από δημοπρασία πώλησης στο Christie's τον Δεκέμβριο του 1967, με τον γαλλικό τίτλο La terrasse à Sainte-Adresse. Ο πίνακας εκτέθηκε στην 4η ιμπρεσιονιστική έκθεση, Παρίσι, 10 Απριλίου - 11 Μαΐου 1879 ,
Ιστορία
Ο Monet πέρασε το καλοκαίρι του 1867 στην παραθεριστική πόλη Sainte-Adresse στο αγγλικό κανάλι, κοντά στη Χάβρη (Γαλλία). [1] Ήταν εκεί, σε έναν κήπο με θέα στον Ονφλέρ στον ορίζοντα, που ζωγράφισε αυτήν την εικόνα, η οποία συνδυάζει ομαλές, παραδοσιακά τετηγμένες περιοχές με αφρώδη περάσματα ταχείας, ξεχωριστής βούρτσας και σημεία καθαρού χρώματος.
Τα μοντέλα ήταν πιθανότατα ο πατέρας του Monet, Adolphe, στο προσκήνιο, η σύζυγος του ξαδέλφου του Monet Jeanne-Marguerite Lecadre στο φράχτη. Adolphe, ο πατέρας της. και ίσως, η Σόφι, η αδερφή της, η γυναίκα που καθόταν μαζί της πίσω στον θεατή. Αν και η σκηνή προβάλλει εύπορη οικιακή ζωή, δεν είναι καθόλου οικογενειακό πορτρέτο. Οι σχέσεις του Monet με τον πατέρα του ήταν τεταμένες το καλοκαίρι, λόγω της οικογενειακής αποδοκιμασίας του συνδέσμου του νεαρού καλλιτέχνη με τη σύντροφό του, Camille Doncieux, τη σύζυγό του.
Ο Monet ονόμασε αυτό το έργο στην αλληλογραφία του "η κινεζική ζωγραφική στην οποία υπάρχουν σημαίες". Ο φίλος του Pierre-Auguste Renoir το χαρακτήρισε ως «η ιαπωνική ζωγραφική». Στη δεκαετία του 1860, οι επίπεδες οριζόντιες λωρίδες χρώματος της σύνθεσης θα υπενθύμιζαν τις εκλεπτυσμένες ιαπωνικές έγχρωμες ξύλινες εκτυπώσεις, [1] που συλλέχθηκαν από τους Monet, Manet, Renoir, Whistler και άλλους στον κύκλο τους. Η εκτύπωση του Ιάπωνα καλλιτέχνη Hokusai που μπορεί να ενέπνευσε αυτήν την εικόνα, το Turban-shell Hall του Five-Hundred-Rakan Temple (1830), [3] παραμένει σήμερα στο σπίτι-μουσείο του Monet στο Giverny.
Το ανυψωμένο πλεονεκτικό σημείο και τα σχετικά ομοιόμορφα μεγέθη των οριζόντιων περιοχών υπογραμμίζουν τη δισδιάσταση του πίνακα. Οι τρεις οριζόντιες ζώνες της σύνθεσης φαίνεται να ανυψώνονται παράλληλα με το επίπεδο εικόνας αντί να υποχωρούν στο διάστημα. Η λεπτή ένταση που προκύπτει από το συνδυασμό του ψευδαίσματος και της δισδιάστατης επιφάνειας παρέμεινε ένα σημαντικό χαρακτηριστικό του στυλ του Monet.
Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης. Αγοράστηκε το 1967, με ειδικές συνεισφορές που δόθηκαν ή κληροδοτήθηκαν από φίλους του Μουσείου.
Artiste Claude Monet
Ημερομηνία 1867
Λαδι σε καμβα
Διαστάσεις (Υ × Λ) 98,1 × 129,9 εκ